極簡主義(Minimalism)，又可稱為“Minimal Art”，作為對抽象表現(xiàn)主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示于觀者面前為表現(xiàn)方式，意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現(xiàn)時的暴力感，開放作品自身在藝術(shù)概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構(gòu)，最終成為作品在不特定限制下的作者。

還有文獻表面極簡藝術(shù)是抽象表現(xiàn)主義的延續(xù)，我倒是不相信這種說法，不符合對于藝術(shù)家和藝術(shù)的一貫看法，風格不是延伸式的發(fā)展，而是革命式的替換，但無憑據(jù)也暫考證。而重要的是極簡藝術(shù)對于視覺、文學和音樂等都產(chǎn)生了影響，由此有了極簡設計這一說法。

先從符號學的角度理解設計師、作品和用戶這三者之間的關(guān)系，設計師在設計作品時，將其意識的編譯成作品，如在作品中使用表達熱情的紅色或看似莊重的黑色。而用戶看到以圖形、顏色和文字等元素呈現(xiàn)的作品時，理解設計師的意圖是一個反編譯解讀的過程。

此過程借用計算機的說法是對文件的壓縮和解壓，設計師和用戶無法直接對話，需以“文件”為媒介，設計師將文件打包壓縮，用戶在接到“文件”時解壓文件之后方可理解設計師的意圖，解壓的密碼是設計師和用戶對于元素的聲明，如聲明紅色表示熱情，如何聲明基于設計師和用戶如何在認知上達成共識。

在抽像表現(xiàn)主義時期，藝術(shù)家的作品詭譎怪誕，普通大眾無法理解像畢加索那樣非具象的、立體派及超現(xiàn)實主義的作品。如設計師在也過度地應用設計手法，等于對其“文件”過度加密，而用戶沒有相似的觀念，得不到“文件”的密碼時，看到作品時感到迷茫，對其心理也是一種壓力。

如果每個設計師風格迥異，等于各自設置密碼，用戶的理解壓力可想而知，而極簡設計希望通過去掉風格差異來減少用戶的壓力。

當風格的差異去除之后，用戶看不出作品和作品之間的區(qū)別，獲得統(tǒng)一的密碼，而將風格降至極簡之后，使用用戶最容易理解的視覺元素，期望用戶甚至不需要密碼既能解讀作品。

造型

Joinin design

造型語言簡練化，多用直線和圓角，嚴謹?shù)木€條感但不失巧妙，注重材料的固有質(zhì)感，沒有現(xiàn)代主義設計的那種嚴肅感。極簡不等于簡單，作品通常暗藏玄機，細細品味之后方能領悟設計之精妙。如看過MAC的尺寸分析圖，定能理解此話，可惜未找到原圖。

色彩

色彩豐富會導致作品的多義性，會導致用戶與用戶之間的理解有差異。極簡設計使用原色，偏向明亮色和無彩色系中的白灰色，滿足極簡主義追求的簡單明了的，將元素精簡至原始狀態(tài)。

另外從人對于世界的認知過程中來看，最早在兒童時期喜歡需要簡單的、新鮮的、強烈刺激的色彩，隨著年齡的增長，色彩感覺相應趨向于成熟和柔和些，對于色彩的理解差異也就越來越大。極簡設計使用原色試圖剔除時間因素對于色彩認知程度的影響。

圖形

以理性的幾何圖形或符號為表現(xiàn)形式，產(chǎn)生一種理性的秩序感，在此同時空間也被壓縮至二維化，采用簡單平凡的四邊形或立方消隱具體形像傳達意識的可能性。極簡設計使用重復和均等分布的表現(xiàn)手法，減少元素的數(shù)量并且不以襯托的手法去突出某一個元素。極簡主義是一種理性設計，其布局要求對于數(shù)學計算能力有一定要求，如網(wǎng)頁設計中有柵格系統(tǒng)，每一個元素的位置都經(jīng)過嚴密的計算，杜絕設計的隨意性。

文字

當圖形簡化之后，文字變的更為重要。一方面，文字有成為視覺元素可能性。另一方面，各種形式的文字可用于傳達信息，比圖形更為快捷和精確，如黑色文字為正文，灰色文字為輔助信息，藍色文字為鏈接，紅色文字為提醒類文字。

影響

極簡設計秉承了極簡主義的思想，并以造型、色彩、圖形和文字等視覺元素體現(xiàn)出來。極簡設計與簡約設計雖有形式上的相似性，但兩者并不等同，簡約設計是為了反對過度裝飾而產(chǎn)生的，其范圍更廣，不可混為一談。

極簡設計不等于簡單，是對物體形態(tài)的高度概括，這種設計方法的意義在于：

風格統(tǒng)一，當用戶看到作品時，甚至看不出設計痕跡，磨平了設計師在其作品上的烙印。
元素的使用沒有先前那么復雜，內(nèi)容的重要性也就隨之突出，引導用戶關(guān)注內(nèi)容的本質(zhì)意義。
簡于形，遮掩復雜，并富有變化。
極簡設計作品品位高雅，摒棄陳俗和浮華，直至本質(zhì)，卻不適用于大眾化設計，因為其形式去除了具有視覺沖擊力的元素，這與一些商業(yè)目的相違背的。

原文：http://daichuanqing.com/index.php/archives/1400